Detroit önskar dig varmt välkommen till

Snooze II

På Finland självständighetsdag tisdag den 6e december, 18-22, är det vernissage på Snooze II på Detroit Gallery.

Live connection med Soumi Gaala + Performance under vernissage.
Utställningen fortsätter 7-11 december kl 12-18

Snooze är hallucinationer, klardrömmar och verklighetsflykt,
är dimmoln i form av kanariefåglar och snäckor som luktar rök.
… Snooze är svettig febersömn och desperat vila, så fort det slutat larma och du slappnar av börjar det om igen.
Snooze är whiskey till frukost och en rad petflaskor med kiss vid fotändan, orka lämna sängen.
Snooze ligger och guppar på havet, är en romantiker som längtar till oupptäckta planeter och svunna framtider.
Snooze är en pausknapp, en hållkäftensmäll, ett tillfälligt gömställe
och en sovsäck av märket starlight.

Snooze är nio minuter gånger oändligt många knapptryck, är 24 dag- och mardrömmar från Helsinki, är två andrum i mörkerkylan och du är välkommen in.

Utställningen på Detroit är den ena av två parallela utställningar när Stockholm intas av våra grannar från öst.
Den första utställningen; Snooze I visas på  på Plattform i Liljeholmen (Lövholmsgränd 12)
2-11 december kl 12-18 (Vernissage 1a december 18-22)
www.snooze-exhibition.info

Unga Helsinki baserade konstnärer visar skulptur, måleri, fotografi, interaktiva installationer, videoverk, samt performance och happenings. Heini Aho, Elina Autio, Monika Czyzyk, Corinna Helenelund, Cristian Hennie, Lukas Hoffman, Henna Hyvarinen, Saara Kariranta, Tuomas Karjalainen, Saija Kassinen, Ida Koitila, Heidi Lampenius, Robin Lindqvist, Meri Linna, Paula Lehtonen, Maja Luutonen, Muriel Lässer, Aada Niilola, Simo Ripatti, Anna Rokka med Derek M.F. di Fabio + Martina Allegra de Rosa, Elida Runeson, Kati Ruohomäki, Pia Sirén, Emma Tryti, Laura Wesamaa, Thomas Westphal och Timo Vaittinen.

Info
snooze-exhibition@gmail.com
+46739067452

http://www.timovaittinen.net/
http://www.annarokka.com/
http://www.heiniaho.com/
http://www.piasiren.com/
http://emmatryti.com/
http://laurawesamaan.blogspot.com/
http://www.idakoitila.com/
http://christianhennie.com/
http://www.katiruohomaki.com/
http://www.maijaluutonen.com/
http://www.kariranta.com/works
http://muriellaesser.com/
http://thomaswestphal.blogspot.com/
http://www.heidilampenius.com/

facebook eventet hittar du här

VÄLKOMNA!

Detroit önskar dig varmt välkommen till vernissagen för

En Studie För Lapis Rubis

En utställning av Joel Danielsson.

Fredagen den 2 december, mellan klockan 18 – 22.
Utställningen har öppet 2/12 – 4/12, kl 12 – 17.

I EN STUDIE FÖR LAPIS RUBIS har Joel Danielsson låtit sig undersökt det rika symbolspråk som går att finna bland de alkemistiska etsningar och träsnitt som producerades i stora mängder kring 15, 16 &1700 talets Europa. Etsningarna kan ses som kartor med sina beskrivningar över de alkemistiska processerna, alltid på väg mot det slutgiltiga målet; Lapis Rubis. I en önskan att hålla de oinvigda borta från deras kunskap användes ett sofistikerat symbolspråk, varje alkemist med sin egen prägel, i de grafiska trycken. I detta dunkel är det lätt att snåra in sig i och vira bort sig. Men vart man än hamnar är det svårt att inte låta sig fascineras över denna önskan att få den totala insikten över naturen.
Med sin konst har Joel Danielsson studerat och mediterat över dessa etsningar och träsnitt i en önskan att få en djupare förståelse för de symboler och processen som helhet. Resultatet; en serie kollage, akvareller och ett ljudlandskap som nu kommer kunna beskådas och höras på Galleri Detroit.

Välkomna!

facebook event

www.joeldanielsson.com

Detroit önskar dig varmt välkommen till vernissagen för utställningen

Corso No. 3

av konstkollektivet Corso.

Fredag 25 november kl 18-22
Utställningen är öppen Lör- Sön 26-27 november kl 12-17

Detroit presenterar stolt den tredje utställningen av det Stockholmsbaserade kollektivet. Liksom i Corsos tidigare utställningar möts besökaren av olika medier som förenar sig eller krockar med varandra då gruppen gemensamt tar hela rummet i besittning. Utställningen och vernissagen blir också en mötesplats för olika konstformer, utövare och åskådare.Ibland arbetar gruppen tillsammans efter olika teman men i denna utställning ligger betoningen på mer personliga arbeten.

Konstnärskollektivet Corso består av 23 svenska och internationella konstnärer verksamma inom bland annat fotografi, måleri och perfomance. Kollektivet grundades 2010. Medlemmarna arbetar individuellt men presenterar alltid sitt arbete som en grupp. I denna utställning visar 20 av konstnärerna sina verk.

Medverkande:

Agnes Thor
Gedi Jakovickas
Therese Kellner
Inka Lindergård
Niclas Holmström
Carola Grahn
Ida Borg
Jesper Ulvelius
Gustav Almestål
Tomas Woodski
Zafire Vrba
Cora Hilleberg
Casia Bromberg
Erika Svensson
Simon Rydén
Linnea Lindh
Nina Åling
Irre Lazarescu
Stefan Höglund
Shaon Chakraborty
Susanne Svantesson

www.corso.se

http://www.facebook.com/event.php?eid=292741297423515

Detroit warmly welcomes you to the opening night of

Objects Are as they Appear

an exhibition of new work by Scottish artist Desmond Church.

18:00- 22:00 Saturday 12th of November

Exhibition continues 13th-19th Nov 12-16, closed Monday the 14th.

Through drawing and sculpture Church’s work will diverge tangentially through concepts of ‘pure seeing’, familiarity with the extraordinary, and what he considers to be the unavoidable lapse into subjective ways of looking.

Desmond Church (b. 1986, Greenock, Scotland) is an artist who currently lives and works in Copenhagen, Denmark. Church habitually creates both suggested and realized proposals for small interventions in the world. His bittersweet drawings often become instruction pieces for installations; miniature worlds created by the artist using the simplest of means but with a beguiling humour that allows us to see the world afresh, and in more vivid and complex terms. Church’s imagined worlds conjure up scenes that veer between the comic and the tragic. In his own words, his vision of the world is “both amusing and pointed on the one hand, cruel and manipulative on the other”.

Desmond Church graduated in 2009 with BA (Hons) Fine Art – First Class from Glasgow School of Art. Previous solo exhibitions include Desmond Church, Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland, UK; 4.6, Artur Art Gallery, Copenhagen, Denmark; and Mid-flight, The Cell, Glasgow, UK; ON GO ON, Stald Gallery, Copenhagen, Denmark; Notes for an Exhibition, Margate, UK.

For more information on the artist please see www.desmondchurch.co.uk

http://www.facebook.com/event.php?eid=285836644772191&ref=ts

Detroit önskar dig varmt välkommen till vernissagen för Döden har två namn: Rutin och Resultat, en utställning av Robin Montelius.
Fredag den 28:e oktober klockan 18–22.
Utställningen är öppen mellan den 29:e–2:a november, klockan 12–17.

Döden har två namn Rutin och Resultat
Det finns inga misstag, utan bilder föder bilder.
Det finns ingen totalbild utan bara ett flöde.
Bilden av vad du vill att något ska vara och hur det är är alltid de olika och det är där i det gapet som produkten av det man gör existerar.
jag ritar inte av, jag ritar vad jag ser, fri hand.

inga skisser ingen rutin
inga linjaler inga resultat
Inga suddgummin inga misstag

Robin Montelius, född 1981, bor och arbetar i Uppsala. Han har en kandidatexamen i fri konst från Konstfack och har studerat två år på Konstskolan i Kokkola, Finland. Robin tecknar mest i bläck och blyerts, men jobbar även i grafik som torrnål/hårdgrund.
Tidigar utställningar inkluderar Konstakademins Stipendiater Kungliga Konstakedemien, Stockholm (2011) Titel Ahlbergshallen, Östersund (2011) Forårsudstillingen 2009 Kunsthal Charlottenborg, Köpenhamn (2009), Galleri Hang-ups Stockholm (2009), Vår Salong Kulturhuset, Stockholm (2007), Vår Salong Konsthall C, Stockholm (2007)

Välkomna!

Detroit önskar dig varmt välkommen till vernissagen för utställningen Månen står högt, kronan står lågt och släppet för SPACEZINE 2.

Torsdag den 6:e oktober klockan 18–22.
Utställningen är öppen mellan den 7:e–16:e oktober, klockan 12–17. Stängt måndag den 10:e oktober.

I detta nummer av Spacezine så har universum expanderat och inkluderar nu Bevis Martin & Charlie Youle, Camilla Iliefski, Cecilia Germain, Emma Rendel, Jalmar Staaf, Jim Thorell, Jonas Fridén, Mathew Newton, Stephanie von Reiswitz, Thomas Smith och Tris Vonna-Michell. Jorden fortsätter att rotera till musik av FF och Petter Bäck.

Månen står högt, kronan står lågt visar nya verk av Mathew Newton. Det här är Mathew Newtons första soloutställning i Stockholm.

The Universe är en blyertsteckning.
A rainy day är en 180cm hög raket tillverkad av toapappersrullar.
Enterprise to Endeavor, then back to Atlantis är en modell gjord av 10 000 tändstickor.#
Falling in and out är ett rum med fantasmagoriska läskedrycksflaskor i plast*, en memory foam-madrass, rymdfilt och en batikfärgad kudde.
Like ants on a piece of paper är en serie silkscreentryck som liknar universum, galaxer, planter, atomer och partiklar.
Lost on Mars är tre fotografier från ett residens på Källskär, en öde ö i Ålands skärgård.
E.T in concrete är ett silkscreentryckt foto från Seriegården på Gotland. ?

# 10 000 tändstickor är en grov uppskattning. Modellen byggdes utan planering eller ritningar, en tekniskt felaktig modell som liknar ett rymdskepp.
* Fläktar, lampor, sönderklippta chipspåsar.
? Seriegården startades 1959 av Knut Karlsson, 1980 tog sonen Björn över. Gården har nästan 300 egenartade skulpturer gjorda av cement  i “verklig storlek” av nutida och äldre seriefigurer och E.T.

Mathew Newton är född i Burnley, England 1980. Han bor och arbetar i Stockholm. 2007 tog han magisterexamen i Fine Art Printmaking vid Royal College of Art i London, och innan det gjorde han en BA i grafisk design på Central Saint Martin’s College of Art and Design, också i London. Grupputställningar han har tagit del i inkluderar Close eyes to exit, Red Gallery, London (2011), Travelogue as Allegory, Konstakademien, Stockholm (2011), I Magen På Ett Djur, Barnens underjordiska scen, Stockholm (2010), Book on the Fritz, IO Studio, Göteborg (2010) och Radio Love, Crystal, Stockholm (2010). Soloutställningar inkluderar Grotto, Whitecross Gallery, London (i samarbete med Francisco Lobo)(2008) och Paintings for Hospitals, Galleri 1, Uppsala (2010).

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Detroit warmly welcomes you to the the opening of the exhibition
The Moon is high, The Krona is low and the launch of SPACEZINE 2.

Thursday 6th October 6–10pm
Continues 7th–16th October 12–5pm, closed Monday 10th.

In this issue of Spacezine, the universe has continued to expand to include works by Bevis Martin & Charlie Youle, Camilla Iliefski, Cecilia Germain, Emma Rendel, Jalmar Staaf, Jim Thorell, Jonas Fridén, Mathew Newton, Stephanie von Reiswitz, Thomas Smith and Tris Vonna-Michell. The earth keeps rotating to the music of FF and Petter Bäck.

The Moon is high, The Krona is low presents recent works from Mathew Newton.   This will be Mathew Newton’s first solo exhibition in Stockholm.

The Universe is a pencil drawing.
A rainy day is a 180cm tall rocket made from toilet roll tubes.
Enterprise to Endeavor, then back to Atlantis is a model made from 10,000 matchsticks.#
Falling in and out is a room with phantasmagorical plastic pop bottles*, a memory foam mattress, space blanket and a tie-dyed pillow.
Like ants on a piece of paper is a series of screen prints resembling universes, galaxies, planets, atoms or particles.
Lost on Mars is three photographs documenting a period of residency on the deserted island Källskär in the Finnish archipelago.
E.T in concrete is a screen printed photo from Seriegården (The Comics Garden) on Gotland.?

# 10,000 is very approximate. The model was made without reference to plans, a technically inaccurate matchstick model resembling a space shuttle.
* fans, lights, chopped up crisp packets.
? Seriegården was started in 1959 by Knut Karlsson and in 1980 Björn, his son took over. The garden now contains almost 300 idiosyncratic “life-size” concrete figures of past and present cartoon characters and E.T.

Mathew Newton was born in Burnley, England in 1980. He lives and works in Stockholm, Sweden. Newton completed his MA Fine Art at the Royal College of Art, London in 2007 and a BA in Graphic Design at Central Saint Martins, London in 2003. Recent group shows include Close eyes to exit, Red Gallery, London (2011), Travelogue as Allegory, Konstakademien, Stockholm (2011), I Magen På Ett Djur, Barnens Underjordiska Scen, Stockholm (2010) Book on the Fritz, IO Studio, Gothenburg (2010) and Radio Love, Crystal, Stockholm (2010).
Solo exhibitions include Grotto, Whitecross Gallery, London (in collaboration with Francisco Lobo) (2008) and Paintings for Hospitals, Galleri 1, Uppsala (2010).

Welcome!

Please join us for the opening night of 45s
Detroit Gallery, Friday 23 September 6–10pm
Exhibition continues: 24 – 25 September 12–4pm

The equinox marks the harvest time, a turning point, an end but also a beginning. The 45s series by Joe Hutt documents the crepuscular
moments after the fun has been had but before its physical memory has faded away, presenting the after: ‘I was there’ in the now: ‘there I am’. The sun tiptoes backwards to its winter hiding place, casting long shadows over what it is leaving behind, transforming what we see. Torsos and staircases are plunged into abstraction. Light fades, clouds build and vision blurs, dislocating what we see from meaningful figuration. Footprints trample over the images – here in the scuffed, sleety ice on the floor beneath an empty playground, there in the cellulite dimpled sandpit after a game of ? Paint, ice and plastic cracks and crackles like dust on a stylus.
The haptic quality of these photographs, the way in which they throb with the lingering touch of fingertips or brushstrokes, imbues them a painterliness that is echoed in their composition. This sense of the painterly seems to protest against the reproducibility of the digital image, cheering for the survival of the aura in the age of mechanical reproduction. While seemingly relating to ideas of absence and the past, these photographs in fact document presence in the present, pulsing with the tangible memory of a bodily encounter like the needle on a record player after the song is over. Bedumsh. Bedumsh. Bedumsh.

Text: Kate Random Love

Joe is a photographer from Ulverston, England, now based in Stockholm.
joehutt.com

Special thanks to The Pro Center who have kindly helped with the production of the show.

Welcome!

Please join us for the opening night of Objects in Orbit
Detroit Gallery, Friday 2 September 6–10pm.
Exhibition continues: 3 – 4 September 12–4pm

Andrew Rae and Chrissie Macdonald are founding members of London-based Peepshow Collective.
They have worked alongside each other creating drawings and sculptural objects for the last 10 years.
Despite this, their work has only recently begun to overlap.

Objects in Orbit showcases a selection of their individual pieces as well as revealing their previously unseen collaborations.
Andrew’s playful visual language is translated into three dimensions for
the first time while Chrissie explores a new direction for her unique handmade aesthetic.

andrewrae.org.uk
chrissiemacdonald.co.uk

Welcome!

Still from "Golem" © Tobias Lund

DETROIT SUMMER SHOW 2011

Please join us for the private view on Friday July the 8th, 6-9.30 pm.
Exhibition open: Sat-Sun: 12 -5 pm,

Detroit Gallery goes on holiday and celebrates the end of this season with a group show. The new faces and old timers of the Detroit family will present The Detroit Summer Show 2011 where a few of us are coming out of our studio spaces to show drawings, photographs, installation and video.

The artist exhibiting are:

Niklas Alexandersson, Joe Coppard, Joel Danielsson, Hanna Hernried Forslind, Martin Hultén, Joe Hutt, Gediminas Jakovickas, Therese Kellner, Tobias Lund, Nini Maakestad, Marie O’Connor, Pernilla Rozenberg, Teres Selberg, och Linnea Thurelius,

Private view 13 May, 6pm–10pm. Live audio-visual performances at 8pm
Official after-party at Marie Laveau in collaboration with London/Stockholm collective Top Nice 10pm–3am

Exhibition open 14–18 May, 12–4pm

TETRAGRAM FOR GATHERING explores contemporary art in the ‘post-Internet’ era; an emerging cultural state in which the initial dreams of a networked society have been replaced by a more practical understanding of the systems strengths and failures.

Themes of nostalgia, intrigue and optimism are touched upon, with the contributing artists rejecting simplistic celebrations of technological process in favour of a multi-layered culturally and technically engaged vision, investigating aspects of pop culture, economic critique and the pursuit of esoteric and cryptic languages. Their work explores new methods of production and appropriation, employing DIY software and aesthetics, and activating questions around the democracy of a digital society, the politics of media production and the territorilisation of virtual space.

The exhibiting artists are: London-based collective Lucky PDF, who recently performed at Nottingham Contemporary as part of the British Art Show 7 and whose Internet broadcasts and sculptures have been shown at Tate Modern and the Barbican.  Also from London, Jimmy Merris whose work investigates themes of technology and economic crisis, and James Howard aka Lucky Lucky Dice whose provocative digital images are currently presented as part of the Saatchi Gallery’s New Speak:British Art Now exhibition.
Swedish artist Anna Lundh (currently in residency in New York) who examines how a networked reality has been fictionally represented in her film work and Joseph Waller aka textcursor who creates the title of the exhibition ????; a study on the concept of meta-title.

The exhibition will be accompanied by a free micro-publication featuring artist prints, critical essay and interview with internet artist Ryder Ripps.