News

Studio

Calendar

Detroit @ Supermarket

Postcard

 

For Supermarket Art Fair 2017, Detroit, Stockholm is proud to present “One & Three”, an installation by resident member: Emer Ní Chíobháin. This installation looks at the theory of body-as-property within the context of networked culture. Through the use of 3D scanning tools, the artist creates images and data sets which are in turn edited and re-worked. In this process, the physical is rendered into data and back to material again. Through the portrayal of fragmented bodies, the artist depersonalises, de-subjectifies and thus dehumanises the body and its constituent parts. The body becomes abstract, unknown, impersonal, losing all semblance of the self.

Exhibition runs: 23.03 – 26.03 at Supermarket Art Fair, Svarta Huset, Telefonplan, Stockholm.

For more info, visit:
www.emernichiobhain.com
www.detroitstockholm.com
www.supermarketartfair.com

2017-03-22



Lake // Märta Rovin

17359327_1479162548800618_4613863807574327239_o

Lake
Märta Rovin
24.03 – 02.04.2017
Vernissage: fre 24 mars kl 17 – 21
Öppet: to-fre kl 18 – 20, lö-sö kl 12 – 16
Detroit
Roslagsgatan 21, Sthlm
www.detroitstockholm.com
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
Utgångspunkten för verken i utställningen är en kontemplation kring att erövras av sakers tillfälliga betydelse. Hur man genom att tolka och söka efter tecken i omgivningen sammanställer mening i syfte att låta något odefinierat utomstående ta vid.
Lake består av teckningar i olika format som tillsammans med ett skulpturalt objekt bildar ett större verk. Teckningarnas motiv utgörs av osorterade, förvrängda och sammansatta minnesbilder av objekt, personer eller platser. Skulpturen är en uppförstorad avgjutning av en grop i marken, en vattenpöl, en bottenlös sjö. Sjön är lyft ur sitt sammanhang och placerad på en imaginär skärningspunkt mellan det sublima och den påtagliga fysiska verkligheten.
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
The starting point for this exhibition is a contemplation around being conquered by the temporary significance of various objects. How we by interpreting and searching for signs in the surroundings compile meaning in order to let something undefined take over. Small, crucial moments determine how we should proceed.
Lake consists of drawings in various format, which along with a sculptural object form a larger work. The drawings consist of unsorted, distorted and complex memories of objects, people or places. The sculpture is an enlarged cast of a hole in the ground, a puddle, a bottomless lake. The lake is out of context and placed on an imaginary intersection between the sublime and the tangible physical reality.

2017-03-20



From a memory to a sculpture // ARTmovement // Vernissage

Galleri Detroit

 

Vernissage, February 19 @ 13:00

Avslutningsutställning av ARTmovement pt 4. 15 deltagare från olika kulturer har med hjälp av konstnären Joanne Grüne-Yanoff skapat tillsammans utifrån ett minne till en skulptur

Final exhibition by ARTmovement pt. 4.
15 participants from different cultures has – together with artist Joanne Grüne-Yanoff -created a sculpture from a memory.

 

 

2017-02-13



ImageObject

emer

ImageObject:

New Work by Emer Ní Chíobháin

“If the human body is the locus of absolute dignity, and that dignity involves the preservation and protection of integrity, then that dignity is destroyed if any part of the body is assigned market value and rendered alienable”1

Emer Ní Chíobháin, born and raised in Ireland, is a multi-disciplinary artist focusing mainly in the fields of mixed media installation and lens based media. With a background in textiles, her work is predominantly sculpture based. In previous work, the artist has explored the tension between notions of the acceptable and the unacceptable. This exhibition, her debut in Stockholm, stems from that previous body of research by investigating the violence of everyday life and questioning the boundaries between desensitization and procedural activity.

This series of new works looks at the theory of body-as-property within the context of networked culture. Using methods of light-coding technology, mesh imagery, holographic projection and 3D photography the artist deconstructs notions of corporal identity physically and metaphorically. In her processes, Ní Chíobháin renders the physical into data and back to material again. Through the portrayal of fragmented bodies, the artist depersonalises, desubjectifies and thus dehumanises the body and its constituent parts. The body becomes abstract, unknown, impersonal, losing all semblance of the self. This exhibition, however, does not sympathise with the condition of this abstracted self, but rather accelerates the process and extends this abstraction.

Vernissage Friday 02 December at 18.00 at Detroit, Stockholm.

Open daily from 03 – 07 December

15h-18h

detroitstockholm.com

emernichiobhain.com

1: Gianna Bouchard , Skin Deep: Female Flesh in UK Live Art since 1999, Contemporary Theatre Review , Volume 22, 2012

2016-11-30



Carrying the Songs

image-1

Carrying the Songs

En installation av ljud, film och bild av

Ewert Ekros och Alannah Robins

Detroit Gallery, Roslagsgatan 21, Stockholm

Vernissage: torsdag 17e november, kl 17:00

Öppettider: fredag 18e – söndag 20e november, kl11:00 – 18:00

Seminarium med Anna Laine, antropolog: lördag 19e november, kl14:00

Välkomna!

Carrying the songs är ett projekt som har ett litet brukssamhälle i Dalarna, Norn, som utgångspunkt. Konstnärernas fokus ligger i den muntliga historieberättartraditionen runt Norn och dess koppling till naturen och omgivande landskapet. Historiernas förändring när de förflyttas ur sitt sammanhang är centrala.  Dom som berättar och återberättar gör detta ur helt egna erfarenhetssfärer och historierna byter också gradvis skepnad vart efter dess referenser gradvis upplöses.

Carrying the Songs kommer att återuppstå i en uppskalad tappning som en del av Galway-Europakulturhuvudstad 2020, där en teckning reser genom hela europa från Irlands västkust till Istanbul via Scandinavien.

www.alannahrobins.com

soundcloud.com/ekrosj-vlarna

CARRYING THE SONGS

An installation of sound and image by

Ewert Ekros and Alannah Robins

Detroit Gallery, Roslagsgatan 21, Stockholm

Vernissage: Thursday 17th November, 17:00

Opening hours: Friday 18th – Sunday 20th November,11:00 – 18:00

Seminar with Anna Laine, anthropologist: Saturday 19th November, 14:00

Welcome!

Carrying the Songs is a project which has its genesis in Norn, a small, isolated community in Dalarna.

Ewert Ekros and Alannah Robins have gathered visual and audio material, focusing on stories which bear a strong link to the landscape in this area.

The artists are concerned with what happens to a story when it is removed from its place of origin, when those who tell and retell migrate, and all terms of reference and context are absent. As part of the working process, the stories have undergone a processing through the mouths and ears of people spread around Sweden in an extended game of Chinese whispers. The distortions which have taken place have been characterised by individuals’ own experiences and memories, and by translations.

At Detroit gallery, these stories resonate and overlap in a film and sound installation. Visual references take the form of film, shadow puppetry and drawing.

The title of the exhibition is borrowed from Moya Cannon’s poem of the same name.

This project will be scaled up for Galway European Cultural Capital 2020, when a story and a drawing will be taken in a giant game of Chinese whispers from Ireland’s west coast to Istanbul, via Scandinavia…exciting times!

Thanks to Culture Ireland for their support this time.

www.alannahrobins.com

soundcloud.com/ekrosj-vlarna

image

2016-11-12



FÖRSTÅELSEHORISONTER

image

FÖRSTÅELSEHORISONTER

–––––––––––––––––––––––––––––

Adam Wallenberg • Alice Damirjian

Henrik Green • Joshua Mårtens Österman

En grupputställning som vill utmana och utvidga mellanmänskliga förståelsehorisonter genom konst och samtal. Utställningens verk utforskar filosofiska teman som: tidslighet, språk & förståelse, individualism & kollektivism, det heliga, upplevelsen av “liv” och egot.

Den 30 oktober 16.00-19.00 är det vernissage och utställningen invigs med live-musik, diktuppläsning och mingel med konstnärerna.

Alla är varmt välkomna!

Öppetider (kan komma att ändras): Vardag 16.00-19.00 • Helg 12.00-17.00

–––––––––––––––––––––––––––––––

Utställningen är en fristående fortsättning på det immateriella konstprojektetet “Konstmuseet som Katedral” som pågick 2015-2016 på Moderna Museet.

“FÖRSTÅELSEHORISONTER” består av video, installation, text, måleri och samtal (schema kommer snart).

Läs mer om Konstmuseet som Katedral här: www.amon-art.se

–––––––––––––––––––––––––––––––

“Förståelse är något som inträffar. Vi skapar inte förståelsen, den händer oss. Därför finns det alltid en risk med förståelsen. Genom horisontsammansmältning (tyska: Horizontverschmelzung) i ett samtal skapas en annan övertygelse, man blir en annan än den man var. Förståelsen blir då inget vi skapar, utan något som smälter. Det är som när snö smälter. “

– Hans-Georg Gadamer

2016-10-30



In Landscape I Walk / I landskapet jag går // IntraGalactic Arts Collective

image

16-29 oktober

Detroit Stockholm, Roslagsgatan 21, Stockholm.

Vernissage söndag 16 oktober 14-17

Seminarium söndag 23 oktober 13-16

Galleriet är öppet 22-23 oktober 12-18 samt 29 oktober 12-18. För ytterligare upplysningar eller för att boka visning vid annan tidpunkt, kontakta

 0702-571559 / malin@malinstahl.se

Organiserat av IntraGalactic arts collective.

Malin Ståhls utställning är summan av flera års arbete med relationen mellan kroppen och landskapet. Arbetet utgör ett undersökande av betydelsen av plats och närvaro, men också ett undersökande av konstruktionen av det som ses som naturligt. Malin Ståhl är medlem i IntraGalactic arts collective och vi är glada att kunna presentera denna utställning av hennes arbete.

Landskapet och kroppen. Trycker mig mot det oeftergivliga. Rörelserna, stegen, vinden. Samtalen ligger i mossan. Vattnet mot kroppen. Stenens röst, handen följer formen. Träd och himmel ger plats. Stillheten mellan rörelserna. I kroppen förvarar jag mina minnen. Det jag vet finns också där. Jag går i landskapet.

Jag utför mina performance i landskapet och ingen publik är närvarande. Jag spelar in verken på video, utan ljud. Videons bildsnitt, komposition och tidsram bildar tillsammans en representation av verket som visas för publiken. Vad som är med och hur det organiseras i bilden är noga utvalt.

Seminarium

Filmisk bild

23 oktober

13-16

Seminariet är en del av utställningen In Landscape I Walk / I landskapet jag går på Detroit Stockholm, Roslagsgatan 20 i Stockholm. I seminariet tittar vi på vad som kan uppstå ur förhållningssätt som är tidsliga såväl som rumsliga. Vi undersöker på vilka sätt kan filmisk bild vara ett sätt att tänka kring och närma sig ett annat konstnärligt medium.

Filmisk bild inleds med fyra korta presentationer av Malin Ståhl, Anita Wernström, Maria Högbacke och Simon af Wetterstedt och följs av ett samtal under ledning av John Sundholm. Vi vill välkomna publiken att vara delaktiga i samtalet.

Malin Ståhl är konstnär och arbetar med utgångspunkt i tankar kring landskap och kropp. Hon är intresserad av den kunskap som kan förmedlas mellan plats och kropp och hur den kunskapen kan bli synlig. Malin Ståhl presenterar filmisk bild och utställningen In Landscape I Walk / I landskapet jag går.

Anita Wernström (Anita Pitcher) är konstnär och arbetar med performance, video och collage. Den filmiska bilden kommer att undersökas genom dekonstruerade bilder och i hur vår hjärna visuellt applicerar narrativ på bildserier.

Maria Högbacke arbetar med måleri och bildskapande. Hon är intresserad av dialogen kring konst som sker genom installation, textproduktion och samtal. Maria Högbacke presenterar filmisk bild och måleri.

Simon af Wetterstedt är utbildad filmvetare som är på tok för intresserad av filmmanus. Inte bara ur ett teoretiskt perspektiv utan har de senaste åren också skrivit en rad egna manus. Simon af Wetterstedt presenterar filmisk bild och manuskript.

John Sundholm är professor i filmvetenskap vid Stockholms Universitet och verksam vid forskarutbildningen i fri konst vid Konstuniversitetet i Helsingfors. Han är också verksam som curator (film programmer) och arrangerar experimentfilmevenemanget AVANT (www.avantfilm.se). John Sundholm leder ett öppet samtal mellan deltagarna och publiken.

Varmt välkomna!

2016-10-11